Студенты БФА отмечают окончание семестра закрытием выставки

Новости

ДомДом / Новости / Студенты БФА отмечают окончание семестра закрытием выставки

Sep 06, 2023

Студенты БФА отмечают окончание семестра закрытием выставки

Картина-триптих Клэр Оливье «Низкая деревенская тень» с изображением живого дуба.

Картина-триптих Клэр Оливье под названием «Низкая деревенская тень», изображающая живой дуб, выставлена ​​в галерее изобразительного искусства.

Работа пяти выпускников, принятых на программу бакалавриата изящных искусств Университета Монтаны, завершилась разнообразной демонстрацией их взглядов в Галерее изобразительных искусств в здании социальных наук.

Это их заключительная выставка, которая продлится до 12 мая. Для многих их путь как художника только начинается.

Мари Риццито со студенткой в ​​галерее визуальных искусств УМ на открытии выставки BFA.

Красные нити свисают вдоль узкой дорожки между сторонами галереи. Эти нити являются частью экспозиции керамиста Мари Риццуто «Красные нити судьбы», отсылки к верованию, берущему начало в китайской мифологии, о том, что двум людям, связанным с нитью, суждено стать любовниками. Впереди – керамические скульптуры в различных органических формах, олицетворяющие эмоции.

Искусство Риццуто сосредоточено на переменах и на том, как они происходят в нашей жизни. Она описала, насколько некомфортна трансформация, и сказала, что иногда ей с этим трудно. Она сказала, что скульптуры — это общие чувства, открытые для всех, а не специфичные для нее самой.

«Эмоции трудно выразить словами, поэтому способность визуализировать эмоции помогла мне разобраться.

Клэр Оливье на фоне своего морского пейзажа на холсте для выставки, посвященной открытию BFA.

Художница Клэр Оливье пробуждает воображение шум волн и прохладный ветерок.

Оливье из Лондона, Англия, поступил в UM в 2018 году, вдохновившись уроками творческого письма в Миссуле. Оливье сказал, что создание этих картин было способом узнать, где она находится. Она создала девять картин маслом на холсте с морскими пейзажами размером 24 на 24 дюйма под названием «Принадлежность». Она сказала, что ее искусство вернуло ее к меловым скалам побережья Сассекса в Англии, могучим берегам Южной Африки, солончакам и обширным пляжам Южной Каролины.

«По мере того как сцена росла, я рос вместе с ней», — сказал Оливье.

Когда зритель приближается к концу морских пейзажей, он встречает большое дерево, созданное из трех кленовых планок высотой 8 футов и шириной 4 фута. На дереве растет испанский мох — организм, способный жить без корней. Мох служит метафорой Оливье.

«Создание этой работы внесло ясность в мои поиски принадлежности, как испанский мох: я могу полностью принадлежать, вообще не имея никаких корней», — сказал Оливье.

Кейлани Карран с профессором Крутеком в галерее визуальных искусств на открытии выставки BFA.

Кейлани Карран из Миссулы исследует цикл роста и упадка с помощью живописи и гравюры. Картины не имеют духовной связи, и она оставляет это на усмотрение зрителя.

«Мой жизненный опыт напрямую влияет на мою работу», — сказал Карран. «Нас восемь человек живут в одном доме».

Она сказала, что детство повлияло на ее творчество, но оно в прошлом, и ее память туманна, что отражается в ее творчестве. Карран сказал, что эта работа представляет человека, вступающего в новый цикл роста.

«Со временем мы начинаем забывать прошлое, и воспоминания тускнеют», — сказал Карран. «Я хочу, чтобы люди изображали себя на моих портретах, и я не хотел делать свою работу слишком конкретной».

Настенная экспозиция его картин Уолтера Медкалфа для выставки BFA в галерее изобразительного искусства.

Уолтер Медкрафт переносит нас в мир, в котором общество теряется. Работы Медкрафта отражают поп-культуру и текущие события, которые он видит в своей жизни и в социальных сетях.

Медкрафт, родом из Сент-Пола, штат Миннесота, был студентом факультета журналистики и прогуливал занятия, чтобы рисовать. Не желая подавать заявку на получение степени BFA из-за дополнительных требований к зачету, он обнаружил, что курсы действительно оказались полезными после того, как его приняли.

Его крупномасштабная картина в смешанной технике представляет собой визуальную интерпретацию чьего-то образа себя, определенного обществом. Он рисует изображение человека, делающего селфи с поднятой рубашкой, на холсте в форме телефона.